четверг, 23 июня 2011 г.

Акварели Liu Maoshan


Liu Maoshan (Лю Мао Шань ) - известный китайский художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи.Родился в 1942 году  в Сучжоу  . В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".




















Очарование прошлого. Художник Алан Мэйли

Алан Мэйли  родился  в Англии в  1931 году . Семья была творческая и Алан с детства хотел быть художником. 
Закончив колледж искусства Reigate  ему пришлось выбирать между дальнейшей учебой в  престижной Королевской академической школе в Лондоне и киноиндустрией в качестве ученика художника. Алан выбрал блестящий мир кино. 5 лет он посвятил обучению сценического художества, но  внезапно карьера прервалась, когда он заболел полиомиелитом. Алану пришлось  учиться ходить заново. Это время было важным поворотным моментом в его жизни, так как он понял, что просто физически уже не сможет писать большие холсты. Алан Мэйли  стал художником непрерывного кадра и позже  вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. В 1964 году  Уолт Дисней приглашает его в Америку для работы  на студии. В 1971 году он был награждён премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Алан Мэйли  можно увидеть и в других фильмах, таких, как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley находит  время для  собственных картин. Его любовь к 19-м веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его романтические образы позволяют нам сделать шаг назад во времени и наслаждаться духом элегантной,  благородной эпохи, когда жизнь протекала в более неторопливом темпе .
Алан Мэйли  внезапно скончался в 1995 году в возрасте 64 лет.

понедельник, 20 июня 2011 г.

Мои прогулки по Казанскому Кремлю

С недавних пор  проживаю в  Казани. Замечательный город, у которого есть свое лицо, своя история, свои тайны. За последние 10-15 лет  Казань очень преобразилась, просто стремительно менялась на глазах.  Появилось много современных уникальных зданий. Архитектура старины тесно переплетается с современной. К сожалению, многие старинные постройки не удалось сберечь или восстановить. Очень жаль! Поэтому, один из моих любимых видов   досуга - прогулки по городу с фотоаппаратом. Здесь результаты прогулки по Казанскому Кремлю.
Панорама.Казанский Кремль (см.инф.)

воскресенье, 19 июня 2011 г.

Художник Хабиров Вячеслав



Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.


Михаил Булгаков. Афоризмы, высказывания





...Разруха не в клозетах, а в головах. (Из произведения «Собачье сердце»)
Айседора Дункан может обедать в гостиной, а оперировать в ванной. Но я — не Айседора Дункан. (Из произведения «Собачье сердце»)
***
Всякая власть есть насилие над людьми. (Из романа «Мастер и Маргарита»)
***
Настанет время, когда не будет власти ни кесарей, ни какой-либо иной власти. Человек перейдет в царство истины и справедливости, где вообще не будет надобна никакая власть. (Из романа «Мастер и Маргарита»)

Александр Сергеевич Пушкин. Афоризмы, цитаты



  ***
... Наука сокращает
Нам опыты быстротекущей жизни.

***
Вдохновение - это умение приводить себя в рабочее состояние.

***
Глупая критика не так заметна, как глупая похвала.

Карандашные скульптуры Дженнифер Маэстре


Дженнифер Маэстре родилась  в  Йоханнесбурге, Южная Африка.
С отличием закончила Массачусетский колледж искусств, БФА, по специальности стекла.
После окончания колледжа из-за недостатка средств для работ со стеклом ей пришлось экспериментировать с более доступными материалами: создавала скульптуры из  гвоздей, раскрашивала яйца, занималась бисероплетением. Работая с гвоздями, она не могла получить более сложные формы, к которым стремилась.Стала создавать скульптуры из искусственных ногтей. Наконец, пришла идея использовать карандаши .Ими она работает с  1999 года.

пятница, 17 июня 2011 г.

Сергей Поярков. Безукоризненное несовершенство

Еще один из категории оригинальных.





Безукоризненное несовершенство - творчество Сергея Пояркова


Акварели Гордона Кинга (Gordon King)



Гордон Кинг  (или как переводит переводчик - Гордон Король)  уже давно рассматривается как один из самых популярных современных стране художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины   восхищают  и собирают вокруг  себя на многочисленных персональных выставках  как в Великобритании , так и за рубежом.
Гордон Кинг  родился 6 июня 1939года. Большую часть своего  детства он провел на  побережье Шотландии  в Файфе , затем -  в Беркшире.
Первые победы пришли к нему в  возрасте 7 лет при участии в  нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы он сосредоточился на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая  с учебой  в Reading University.
В  20 лет  он   становится  внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации   для  крупных  журналов и  рекламных агентств. Одновременно он  пишет портреты и выставляет свои работы. В  середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы  полностью  сосредоточиться   на своих  картинах, которые были в то время преимущественно в масле. Успех пришел довольно быстро. Участвовал в   Летних выставках  в Королевской Академии  в Лондоне, а затем в Королевском институте художников .  Его картины девушек в естественной среде вскоре стала его символом  и   в начале 80-х  принесли ему  успех и большую популярность.
Гордон живет и работает в своей студии в Бакингемшир, которая  обеспечивает фон для многих его картин. 
В 1995 году выходит его первая книга "Роман с искусством" . Вторая книга Гордона "Ничьи To Life" была опубликована в 1999 году. Кроме того, он получил престижную награду от Торговой Гильдии изобразительного искусства , которые проголосовали за него как  "Художник  года». 
Он поддерживает различные благотворительные учреждения на протяжении многих лет, включая проекты  Фонда спасения детей, NSPCC и ВВС "Дети в беде"  .  Он также написал много портретов знаменитостей, таких как  сэр Норман Уисдом, Глория Hunniford, Энн Уиддекомб, Тим Хенман, Тони Жаклин, Кэтрин Дженкинс и легендарная актриса Патриция Нил на Queen Mary 2.
 Способность Гордона  так восхитительно изобразить и преподнести своих героев   и атмосферу вокруг них  принесла ему значительное признание во всем мире искусства.



среда, 15 июня 2011 г.

Маленький мир. Фруктово-овощные фантазии





Christopher Boffoli создает фантастические сцены из повседневной
жизни, его коллекция под названием "Неравенство" ("Disparity")
выставлено в галереях по всему США.

Картины американского художника Jeremiah Stermer. Чувство пространства



 Jeremiah Stermer родился в Baltimore,в штате Мэриленд на востоке США.
В 1957 году, в возрасте 11 лет, он начинает заниматься живописью.
«Я отношу себя к реалистам  и  сюрреалистам. В возрасте одиннадцати лет я сам научился писать маслом. Я ценю, когда кто-то говорит, что моя работа
выглядит как фотография, но   цель  моя - увидеть и передать то, что находится вне видимости. Много внимания я уделяю воздуху  . Я наношу  цвета слоями в тонкий плоский рельеф , не оставляя  практически никаких следов  мазков. Наиболее важным аспектом моей работы является настроение……
Мои работы находятся в различных   коллекциях,  известных по всей стране . в постоянной коллекции художественного музея   Хикори, Северная Каролина. а также  были представлены в галереях в Bethesda, Чеви Чейз, и Балтимор, штат Мэриленд, Южном Хэмптоне,   Нью-Йорке. Уэлсли, штат Массачусетс, Неаполе и Палм-Бич, штат Флорида . Я  провожу  многочисленные встречи, лекции и демонстрации   реалистической живописи маслом и сюрреализма в различных учреждениях и университетах в штате Мэриленд.»

Картины голландского художника Willem Haenraets. Безмятежность .

Эти картины   пронизаны лёгкостью и нежностью, ими просто невозможно налюбоваться.
Willem Haenraets родился в Нидерландах в 1940 году. Талант дал о себе знать, когда он был ещё ребёнком. В семнадцать лет, Willem поступил в Художественную Академию Maastricht. А, спустя 4 года и получив ученую степень, продолжил обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. Willem Haenraets пишет в импрессионистской манере. Его романтичные сцены, в мягких тонах, известны по всему миру. Выставлялся в Амстердаме, Брюсселе, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, в Японии…


Jeff Rowland - художник, что рисует дождь...

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
О своем творчестве он говорит так: "Я использовал это время для экспериментов со многими материалами, включая стекло, гравировку, печать и живопись, но всегда возвращался к масляной краске. Еще с детства я помню бабушку, использующую масляные краски. Это привлекло мое внимание, и я был очарован этим материалом.
С особым вдохновением я рисую дождь, пропитывающий улицу. Это направление в моем творчестве появилось благодаря фильмам, которые я видел в кино.
Я смотрел "Мосты округа Мэдисон", фильм о случайных отношений между мужчиной и женщиной. В этом фильме дождь падает, на самом деле давая скрытый смысл что отношения в настоящее время смыло. "Проклятый путь" - еще один пример. В конце фильма, отношения заканчиваются, подразумевается использование дождя. Я хотел, чтобы зритель картины сделал свой собственный вывод о том, что происходит с героями в конце. Когда идет дождь, я обязательно делаю эскизы. Посмотрите, как дождь может отскакивать от земли,от крыш автомобилей, отражаться в фарах автомобилей и фонарях."

 
10_12_2009_0306100001260439023_jeff-rowland

Живопись и графика - Михал Орловски

Акварелист и архитектор Михал Орловски - один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных встреч на пленере (под открытым небом - прим. перев.), проходящих в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы и Сицилии, и конечно, в Польше.Во все свои путешествия Михал непременно берет бумаги и краску.
"...Места,которые я посещал, моменты жизни, переживания в разных ситуациях - все это накладывает свой отпечаток на мою личность, и я выражаю эмоции на
бумаге. Желание писать на открытом воздухе имеет прямое отношение к этой
возможности - слиться с местным запахом, чувствами, атмосферой.
Какая-то часть меня остается в местах, где я побывал, рождая тоску, тоску по далеким землям, и картины как будто позволяют возродить их образ в памяти, но уже не фотографически, а таким, как он отложился в моих персональных переживаниях...





вторник, 14 июня 2011 г.

Живопись Михаила Авдеева

Михаил Авдеев родился в 1972 году в г. Краснодаре.
В 1991 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова, живописное отделение. С 1991 г. Член Творческого Союза художников Дона "Авангард". С 2004 г. Член Творческого Союза художников России и 
Международной Федерации художников. Постоянный участник в групповых выставках в России и за рубежом. В настоящее время живёт и работает в Москве.

О памятниках старины

На сайте http://forum.zamki-kreposti.com.ua обнаружила интересную методичку. Пособие академика Петра Покрышкина, одного из основоположников научной реставрации в России (его наиболее известная работа – храм Спаса на Нередице) “Краткие советы по вопросам ремонта памятников старины и искусства“, вышедшая в 1916 году в типографии Псковского губернского Правления – яркое тому свидетельство. Сегодня владение знаниями и навыками, описанными в этой книге так же необходимо, как и сто лет назад.