Натюрморты и цветы от Mary Aslin

Солнечная акварель Хайде Пресс

Хайде Пресса (Heide Presse) родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном во Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайда Пресс постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло.

Акварели Liu Maoshan

Liu Maoshan (Лю Мао Шань ) - известный китайский художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи.Родился в 1942 году  в Сучжоу  . В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".

Очарование прошлого. Художник Алан Мэйли

Алан Мэйли  родился  в Англии в  1931 году . Семья была творческая и Алан с детства хотел быть художником. 
Закончив колледж искусства Reigate  ему пришлось выбирать между дальнейшей учебой в  престижной Королевской академической школе в Лондоне и киноиндустрией в качестве ученика художника. Алан выбрал блестящий мир кино. 5 лет он посвятил обучению сценического художества, но  внезапно карьера прервалась, когда он заболел полиомиелитом. Алану пришлось  учиться ходить заново. Это время было важным поворотным моментом в его жизни, так как он понял, что просто физически уже не сможет писать большие холсты. Алан Мэйли  стал художником непрерывного кадра и позже  вошел в волшебный мир специальных эффектов как художник матового стекла. В 1964 году  Уолт Дисней приглашает его в Америку для работы  на студии. В 1971 году он был награждён премией "Оскар" за визуальные эффекты в фильме Disney «Bedknobs and Broomsticks». Работы Алан Мэйли  можно увидеть и в других фильмах, таких, как «The Spy Who Loved Me», «Dr. Strangelove», «Beckett», и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Несмотря на большую занятость в киноиндустрии, Алан Maley находит  время для  собственных картин. Его любовь к 19-м веку и обширные исследования этого периода проявляются в его работах. Его романтические образы позволяют нам сделать шаг назад во времени и наслаждаться духом элегантной,  благородной эпохи, когда жизнь протекала в более неторопливом темпе .

Алан Мэйли  внезапно скончался в 1995 году в возрасте 64 лет.

Художник Хабиров Вячеслав

Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.

Сергей Поярков. Безукоризненное несовершенство

Еще один из категории оригинальных.

Акварели Гордона Кинга (Gordon King)

Гордон Кинг  (или как переводит переводчик - Гордон Король)  уже давно рассматривается как один из самых популярных современных стране художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины   восхищают  и собирают вокруг  себя на многочисленных персональных выставках  как в Великобритании , так и за рубежом.
Гордон Кинг  родился 6 июня 1939года. Большую часть своего  детства он провел на  побережье Шотландии  в Файфе , затем -  в Беркшире.
Первые победы пришли к нему в  возрасте 7 лет при участии в  нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы он сосредоточился на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая  с учебой  в Reading University.
В  20 лет  он   становится  внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации   для  крупных  журналов и  рекламных агентств. Одновременно он  пишет портреты и выставляет свои работы. В  середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы  полностью  сосредоточиться   на своих  картинах, которые были в то время преимущественно в масле. Успех пришел довольно быстро. Участвовал в   Летних выставках  в Королевской Академии  в Лондоне, а затем в Королевском институте художников .  Его картины девушек в естественной среде вскоре стала его символом  и   в начале 80-х  принесли ему  успех и большую популярность.
Гордон живет и работает в своей студии в Бакингемшир, которая  обеспечивает фон для многих его картин. 
В 1995 году выходит его первая книга "Роман с искусством" . Вторая книга Гордона "Ничьи To Life" была опубликована в 1999 году. Кроме того, он получил престижную награду от Торговой Гильдии изобразительного искусства , которые проголосовали за него как  "Художник  года». 
Он поддерживает различные благотворительные учреждения на протяжении многих лет, включая проекты  Фонда спасения детей, NSPCC и ВВС "Дети в беде"  .  Он также написал много портретов знаменитостей, таких как  сэр Норман Уисдом, Глория Hunniford, Энн Уиддекомб, Тим Хенман, Тони Жаклин, Кэтрин Дженкинс и легендарная актриса Патриция Нил на Queen Mary 2.
 Способность Гордона  так восхитительно изобразить и преподнести своих героев   и атмосферу вокруг них  принесла ему значительное признание во всем мире искусства.

Пейзажи разных художников и разных времен

Картины американского художника Jeremiah Stermer. Чувство пространства

 Jeremiah Stermer родился в Baltimore,в штате Мэриленд на востоке США.
В 1957 году, в возрасте 11 лет, он начинает заниматься живописью.
«Я отношу себя к реалистам  и  сюрреалистам. В возрасте одиннадцати лет я сам научился писать маслом. Я ценю, когда кто-то говорит, что моя работа
выглядит как фотография, но   цель  моя - увидеть и передать то, что находится вне видимости. Много внимания я уделяю воздуху  . Я наношу  цвета слоями в тонкий плоский рельеф , не оставляя  практически никаких следов  мазков. Наиболее важным аспектом моей работы является настроение……Мои работы находятся в различных   коллекциях,  известных по всей стране . в постоянной коллекции художественного музея   Хикори, Северная Каролина. а также  были представлены в галереях в Bethesda, Чеви Чейз, и Балтимор, штат Мэриленд, Южном Хэмптоне,   Нью-Йорке. Уэлсли, штат Массачусетс, Неаполе и Палм-Бич, штат Флорида . Я  провожу  многочисленные встречи, лекции и демонстрации   реалистической живописи маслом и сюрреализма в различных учреждениях и университетах в штате Мэриленд.»

Картины голландского художника Willem Haenraets. Безмятежность .

Эти картины   пронизаны лёгкостью и нежностью, ими просто невозможно налюбоваться.
Willem Haenraets родился в Нидерландах в 1940 году. Талант дал о себе знать, когда он был ещё ребёнком. В семнадцать лет, Willem поступил в Художественную Академию Maastricht. А, спустя 4 года и получив ученую степень, продолжил обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. Willem Haenraets пишет в импрессионистской манере. Его романтичные сцены, в мягких тонах, известны по всему миру. Выставлялся в Амстердаме, Брюсселе, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, в Японии…

Jeff Rowland - художник, что рисует дождь...

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
О своем творчестве он говорит так: "Я использовал это время для экспериментов со многими материалами, включая стекло, гравировку, печать и живопись, но всегда возвращался к масляной краске. Еще с детства я помню бабушку, использующую масляные краски. Это привлекло мое внимание, и я был очарован этим материалом.
С особым вдохновением я рисую дождь, пропитывающий улицу. Это направление в моем творчестве появилось благодаря фильмам, которые я видел в кино.
Я смотрел "Мосты округа Мэдисон", фильм о случайных отношений между мужчиной и женщиной. В этом фильме дождь падает, на самом деле давая скрытый смысл что отношения в настоящее время смыло. "Проклятый путь" - еще один пример. В конце фильма, отношения заканчиваются, подразумевается использование дождя. Я хотел, чтобы зритель картины сделал свой собственный вывод о том, что происходит с героями в конце. Когда идет дождь, я обязательно делаю эскизы. Посмотрите, как дождь может отскакивать от земли,от крыш автомобилей, отражаться в фарах автомобилей и фонарях."

 

Живопись и графика - Михал Орловски

Акварелист и архитектор Михал Орловски - один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных встреч на пленере (под открытым небом - прим. перев.), проходящих в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы и Сицилии, и конечно, в Польше.Во все свои путешествия Михал непременно берет бумаги и краску.
"...Места,которые я посещал, моменты жизни, переживания в разных ситуациях - все это накладывает свой отпечаток на мою личность, и я выражаю эмоции на
бумаге. Желание писать на открытом воздухе имеет прямое отношение к этой
возможности - слиться с местным запахом, чувствами, атмосферой.
Какая-то часть меня остается в местах, где я побывал, рождая тоску, тоску по далеким землям, и картины как будто позволяют возродить их образ в памяти, но уже не фотографически, а таким, как он отложился в моих персональных переживаниях...

Живопись Михаила Авдеева

Михаил Авдеев родился в 1972 году в г. Краснодаре.
В 1991 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова, живописное отделение. С 1991 г. Член Творческого Союза художников Дона "Авангард". С 2004 г. Член Творческого Союза художников России и  Международной Федерации художников. Постоянный участник в групповых выставках в России и за рубежом. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Разговор о вечном. Картины Алексея Адамова

Картины Алексея Адамова - это романтические образы, где реальность и вымысел сливаются воедино. Его работы - новеллы со своими неповторимыми характерами, такие неожиданно близкие, словно они знакомы зрителю с детства. Автор ведет разговор о вечном, удивляет новизной сюжетов, увлекая виртуозностью простых и метких технических приемов. Пейзажи, в том числе и марины, как особый жанр живописи, можно сравнить с изысканными и тончайшими наблюдениями природы Ивана Бунина. Живописные произведения Алексея Адамова сродни лирическим новеллам этого великого русского писателя и поэта.
Характер его полотен разнообразен. От гладких лессировочных, почти незаметных мазков и монохромных красок, до фактурных, полных экспрессии и контрастов -таков живописно-пластический диапазон морских пейзажей молодого художника.
Алексей Адамов - художник перспективный, творчески целеустремленный, искусство которого привлекает искренностью чувств, полифонией цвета и образной содержательностью. Эпические и лирические пейзажи живописца наглядно свидетельствуют о верности традициям русского реалистического искусства.  Доктор филологических наук Малюкова Людмила (www.museum.ru )Алексей Адамов родился в 1971 в Таганроге. В 1992 окончил художественное училище им. М.Б. Грекова в Ростове-на-Дону. Участник выставок с 1996. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года. Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.

Живописец и график Алексей Ефремов

Алексей Валентинович Ефремов
Член Союза художников России. Живописец, график, лауреат премии Губернатора Свердловской области за 2010 г.
Алексей Ефремов родился в 1963 г. в г. Свердловске. В 1983 г. окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. В 1991 г. - кафедру искусствоведения Уральского государственного университета (г. Екатеринбург). С 1991 г. работает в студии "Артефактум", занимается музейным проектированием, оформлением интерьеров. Отдает предпочтение станковой

Денис Октябрь. Я буду писать так, как хочу я...

Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище.
Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений « актуального» искусства. На 2-ом международном биеннале  графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член  Союза художников России с 2001 года. Денис Октябрь: «Я не буду писать так, как вы хотите. Я буду писать так, как хочу я»


Осенний пейзаж

Растворяясь в воздухе. Gary Benfield

Талантливый живописец Gary Benfield  родился в 1965г. в Англии, в Бирмингеме . Его основная черта в работе - спонтанность. Пишет быстро, "размашисто", при этом сохраняя симметрию и гармонию образов. Для Benfield мир вокруг является постоянным движением. Предметы и фигуры переплетаются между собой, они танцуют, они кружатся, одни принимают цвет и форму других...И мы вовлечены в радужный мир его изображений, где чувственность и радости жизни объединены в полете света и фантазии. Его работы отличает эскизная непосредственность, проявляющаяся в выразительных карандашных контурах,свободных мазках кисти и полупрозрачных, просвечивающих красках. В то же время, это подлинно классическая живопись, очень изящная и безупречная с точки зрения композиции.В чарующем танце движутся по его полотнам грациозные фигуры и исчезают, словно растворяясь в воздухе, на заднем плане картин.

Норман Роквелл (Norman Rockwell) - американский иллюстратор

С творчеством Нормана Роквелла познакомилась совершенно случайно. Искала что-то нужное  и натолкнулась на одну из его иллюстраций. Старика, поджаривающего сосиски. Вроде бы ничего особенного, но  поразило, насколько точно передан его образ. Сразу можешь представить какую-то историю или обрисовать для себя ситуацию, понять его настроение, мысли.
Заинтересовавшись, нашла и другие его работы.  Результат тот же. Настолько легко и точно  раскрыты его герои. Какие-то они светлые, добрые и позитивные....


Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские

Американский художник Daniel F. Gerhartz

Daniel F. Gerhartz родился в 1965 в Kewaskum, Висконсине, где он и  живет со своей семьей.
Искусством Даниэль заинтересовался еще подростком. Интерес к исследованиям американской Академии Искусства в Чикаго, Иллинойсе , его любовь к музеям и современным выставкам  таких мастеров, как  Джон Синджер Саржен, Альфонс Муха, Николай Фечин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр  а также  других французских и американских импрессионистов вдохновили его. У Дэна есть особый интерес и оценка  современного российского искусства и роскошных холстов живописцев Николая Фечина, Айзека Левитана и Ильи Репина.
Картины Дэна охватывают широкий диапазон предметов, наиболее заметно женская фигура .
Его мастерство женской фигуры  является блестящим. Он черпает вдохновение в очень старой традиции романтизма и символики. Цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистским мазком,  моделированием света и оттенка. Его картины чувственны. Его предметы вызывают отсутствие чувства времени .  Эмоции - жизненно важная часть его произведений, и в то же время знание анатомии, человеческой формы делают его холсты очень сильными визуальными событиями.

Романтика города. Даниэль Дель Orfano

Даниэль Дель Orfano - Родился и вырос в Лонг-Айленде, Нью-Йорк.Даниэль  закончил  колледж Даулинг в Окдейле, Нью-Йорк. Закончил в  2001 году, получив там художественное образование . После обучения в престижной школе-интернате Нокс , Даниил работал в системе государственных школ, где он преподавал искусство для детей всех возрастов. Хотя это было чрезвычайно полезным, но это не было  его истинным призванием. Именно в это время Даниил решил перейти от преподавания искусства к его созданию . Летом 2005 года он сформировал  семинар  по Ренессансу.
Поскольку спрос на его работы увеличился, Даниэль начал развивать свой выразительный стиль, внедряя методы, подчеркивающие текстуру реализма. Хотя в его работах изображены реалистичные сцены, они вызывают эффект  эфирного чувства.