Хайде Пресса (Heide Presse) родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном во Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайда Пресс постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло.
Красота - вокруг нас. Только надо захотеть ее увидеть...Здесь буду размещать то, что мне понравилось.
Показаны сообщения с ярлыком акварель. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком акварель. Показать все сообщения
пятница, 2 декабря 2011 г.
четверг, 23 июня 2011 г.
Акварели Liu Maoshan
Liu Maoshan (Лю Мао Шань ) - известный китайский художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи.Родился в 1942 году в Сучжоу . В 1962г. окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной картины.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Его имя внесено в список "Кто есть Кто в США" и "Кто есть Кто в мире".
пятница, 17 июня 2011 г.
Акварели Гордона Кинга (Gordon King)
Гордон Кинг (или как переводит переводчик - Гордон Король) уже давно рассматривается как один из самых популярных современных стране художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины восхищают и собирают вокруг себя на многочисленных персональных выставках как в Великобритании , так и за рубежом.
Гордон Кинг родился 6 июня 1939года. Большую часть своего детства он провел на побережье Шотландии в Файфе , затем - в Беркшире.
Первые победы пришли к нему в возрасте 7 лет при участии в нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы он сосредоточился на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая с учебой в Reading University.
В 20 лет он становится внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации для крупных журналов и рекламных агентств. Одновременно он пишет портреты и выставляет свои работы. В середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы полностью сосредоточиться на своих картинах, которые были в то время преимущественно в масле. Успех пришел довольно быстро. Участвовал в Летних выставках в Королевской Академии в Лондоне, а затем в Королевском институте художников . Его картины девушек в естественной среде вскоре стала его символом и в начале 80-х принесли ему успех и большую популярность.
Гордон живет и работает в своей студии в Бакингемшир, которая обеспечивает фон для многих его картин.
В 1995 году выходит его первая книга "Роман с искусством" . Вторая книга Гордона "Ничьи To Life" была опубликована в 1999 году. Кроме того, он получил престижную награду от Торговой Гильдии изобразительного искусства , которые проголосовали за него как "Художник года».
Он поддерживает различные благотворительные учреждения на протяжении многих лет, включая проекты Фонда спасения детей, NSPCC и ВВС "Дети в беде" . Он также написал много портретов знаменитостей, таких как сэр Норман Уисдом, Глория Hunniford, Энн Уиддекомб, Тим Хенман, Тони Жаклин, Кэтрин Дженкинс и легендарная актриса Патриция Нил на Queen Mary 2.
Способность Гордона так восхитительно изобразить и преподнести своих героев и атмосферу вокруг них принесла ему значительное признание во всем мире искусства.
среда, 15 июня 2011 г.
Картины голландского художника Willem Haenraets. Безмятежность .
Эти картины пронизаны лёгкостью и нежностью, ими просто невозможно налюбоваться.
Willem Haenraets родился в Нидерландах в 1940 году. Талант дал о себе знать, когда он был ещё ребёнком. В семнадцать лет, Willem поступил в Художественную Академию Maastricht. А, спустя 4 года и получив ученую степень, продолжил обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. Willem Haenraets пишет в импрессионистской манере. Его романтичные сцены, в мягких тонах, известны по всему миру. Выставлялся в Амстердаме, Брюсселе, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, в Японии…
Willem Haenraets родился в Нидерландах в 1940 году. Талант дал о себе знать, когда он был ещё ребёнком. В семнадцать лет, Willem поступил в Художественную Академию Maastricht. А, спустя 4 года и получив ученую степень, продолжил обучение в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. Willem Haenraets пишет в импрессионистской манере. Его романтичные сцены, в мягких тонах, известны по всему миру. Выставлялся в Амстердаме, Брюсселе, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, в Японии…
Jeff Rowland - художник, что рисует дождь...
Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
О своем творчестве он говорит так: "Я использовал это время для экспериментов со многими материалами, включая стекло, гравировку, печать и живопись, но всегда возвращался к масляной краске. Еще с детства я помню бабушку, использующую масляные краски. Это привлекло мое внимание, и я был очарован этим материалом.
С особым вдохновением я рисую дождь, пропитывающий улицу. Это направление в моем творчестве появилось благодаря фильмам, которые я видел в кино.
Я смотрел "Мосты округа Мэдисон", фильм о случайных отношений между мужчиной и женщиной. В этом фильме дождь падает, на самом деле давая скрытый смысл что отношения в настоящее время смыло. "Проклятый путь" - еще один пример. В конце фильма, отношения заканчиваются, подразумевается использование дождя. Я хотел, чтобы зритель картины сделал свой собственный вывод о том, что происходит с героями в конце. Когда идет дождь, я обязательно делаю эскизы. Посмотрите, как дождь может отскакивать от земли,от крыш автомобилей, отражаться в фарах автомобилей и фонарях."
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.
О своем творчестве он говорит так: "Я использовал это время для экспериментов со многими материалами, включая стекло, гравировку, печать и живопись, но всегда возвращался к масляной краске. Еще с детства я помню бабушку, использующую масляные краски. Это привлекло мое внимание, и я был очарован этим материалом.
С особым вдохновением я рисую дождь, пропитывающий улицу. Это направление в моем творчестве появилось благодаря фильмам, которые я видел в кино.
Я смотрел "Мосты округа Мэдисон", фильм о случайных отношений между мужчиной и женщиной. В этом фильме дождь падает, на самом деле давая скрытый смысл что отношения в настоящее время смыло. "Проклятый путь" - еще один пример. В конце фильма, отношения заканчиваются, подразумевается использование дождя. Я хотел, чтобы зритель картины сделал свой собственный вывод о том, что происходит с героями в конце. Когда идет дождь, я обязательно делаю эскизы. Посмотрите, как дождь может отскакивать от земли,от крыш автомобилей, отражаться в фарах автомобилей и фонарях."
Живопись и графика - Михал Орловски
Акварелист и архитектор Михал Орловски - один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных встреч на пленере (под открытым небом - прим. перев.), проходящих в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы и Сицилии, и конечно, в Польше.Во все свои путешествия Михал непременно берет бумаги и краску.
"...Места,которые я посещал, моменты жизни, переживания в разных ситуациях - все это накладывает свой отпечаток на мою личность, и я выражаю эмоции на
бумаге. Желание писать на открытом воздухе имеет прямое отношение к этой
возможности - слиться с местным запахом, чувствами, атмосферой.
Какая-то часть меня остается в местах, где я побывал, рождая тоску, тоску по далеким землям, и картины как будто позволяют возродить их образ в памяти, но уже не фотографически, а таким, как он отложился в моих персональных переживаниях...

"...Места,которые я посещал, моменты жизни, переживания в разных ситуациях - все это накладывает свой отпечаток на мою личность, и я выражаю эмоции на
бумаге. Желание писать на открытом воздухе имеет прямое отношение к этой
возможности - слиться с местным запахом, чувствами, атмосферой.
Какая-то часть меня остается в местах, где я побывал, рождая тоску, тоску по далеким землям, и картины как будто позволяют возродить их образ в памяти, но уже не фотографически, а таким, как он отложился в моих персональных переживаниях...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)

